整个周末从芝加哥， 明尼苏达，新泽西和纽约报名参加活动的朋友们在纽约林肯大剧院的排练厅白天观看中芭上课，排练。有的同学换上练功衣在教室边上跟着练功过了一把瘾。晚上大家又回到剧场观看演出， 有幸目睹了《牡丹亭》和《红色娘子军》 在美国的首演，并亲历了现场的感动和雷鸣的掌声。
演出结束后经特许参加AACE活动的朋友们登上舞台与编导和主要演员互动，签名留影。互动间AACE的舞蹈爱好者向《牡丹亭》的编导费波请教为什么地狱一幕大肆渲染，而主人公两相见那幕比较短，也没安排双人舞后的变奏独舞什么的。费导耐心解释让大家了解了这个剧目有别与古典芭蕾的程式化，所以没有了变奏套路。大家也了解了地狱一幕是导演把中国文化传统里的轮回转世放在作品里，比较大的笔墨以起到叙事作用。
参加这次活动的朋友们纷纷对亚美文化交流中心为大家组织安排了如此让人兴奋和难忘难得的机会表示感谢。 作为组织方，看到大家从期盼到兴奋，最后满意而归，尤其是听到有两位朋友把我们这次中芭互动活动作为给自己的生日礼物之一， 让我们觉得非常荣幸与激动。
以下是部分参加活动的朋友的反馈：
倾情，初心如故 － Annie YU, South Brunswick, New Jersey 7/11
不要问我这个题目是什么意思，因为我也说不大清楚，就是觉得这个题目很美，往这里一放，就极赏心悦目。一如舞蹈，有音乐没有音乐，舞蹈如Opera to the deaf，只要看着觉得美，就对了，能不能诠释，有什么道理，都显得不那么重要了。其实，绕了一圈，我真正想说的是—-中芭，我们来了。
中芭携中交响一行180人在纽约林肯中心一周的演出。《牡丹亭》和《红色娘子军》两个经典而有中国特色的舞剧。
爱好舞蹈的朋友和AACE组织方，专程从芝加哥等外地外州飞来看，这是什么精神？是暂时把舞蹈放在了最高位置，大不了不过日子了的精神，或者说舞蹈就是日子亦可；俺帮舞友买了近40张票，这是什么精神？是专业的义务二道票贩子的精神；某爹专程开车送闺女来林肯中心，自己在外面idle N个小时再接闺女回去，这又是什么精神？
西方芭蕾有近400年历史。我们的芭蕾从上世纪五十年代开始，也就五十多年的历史。要感激《红色娘子军》的编剧编舞，在那个红色恐怖的年代，把这样“腐朽垂死”的西方艺术形式带给中国观众，很了不起，在中国芭蕾史上有从无到有的划时代的历史意义。《牡丹亭》改编自汤才子的元曲，古典文学名著携手西方浪漫芭蕾，至情至性至美。
对中芭的整体技术期待很高，没有失望也在意料之中。更惊艳的是舞剧整体构思和设计，是舞美的立体现代呈现，是情节和舞蹈的和谐与相益得彰，是从作曲演奏，到服饰道具，到人物刻画，到情节跌宕，到气氛渲染的全方位的呈现。培养顶尖的ballerina 很难。但更难的是培养整套的高素质的从创作，编排，音乐，服装，道具到演员的艺术家们。难得国内现在有这样的氛围，师资，财力，灵感和技术。当然也还有市场，有需求—中芭在北京天桥剧场演同样的剧目最高票价2000人民刀，美国人民可以偷着乐了。
《牡丹亭》情节扑朔迷离，如梦如幻如歌。红白两个自我的杜丽娘时而割裂时而融合，另有一个浅吟低唱的，可是第三个自我？白丽娘拘谨内敛萌动，红丽娘自由舒展激情，一如古代现代的每个人，分裂，挣扎，和外面的世界，和黑白无常，更多的是和我们自己。冬冬老师常说用“有没有说服力”来判断一个舞蹈表演。看《牡丹亭》，现场被惊艳被震撼，事后不自禁地在回想在体味，这应该是有说服力的表现吧。
大谢AACE亚美文化交流中心帮忙安排我们去观摩中芭的集训课并安排与演职员的photographing session, 让我有机会发扬专业狗仔精神。后台看到主创主演素颜，词穷，只能说，此人只应天上有，人间能得几回闻。
思来想去，觉得舞蹈还谈不上是信仰，但信仰确实在过去与今天以身体语言的方式存在在舞蹈中。严格意义，舞蹈也不是生命，但从起源上追溯，舞蹈的目的是紧紧围绕“生命”而展开的。那就这么说吧，舞蹈的初心，是对生命的爱恋。
送给自己的生日礼物 －Eve New Jersey 7/12
带着妈妈第一次看中央芭蕾舞团在纽约林肯大剧院表演的红色娘子军，跳的真好呀！ 有幸在结束后见到首席主演，舞团团长和主要演员们。 可惜时间原因没来得及看他们的排练， 那就更完美了。 非常感谢AACE组织的这次活动！感谢各位组织者热情的为我们介绍演员们！
此次活动照片集锦：
中芭在纽约：
中芭上课：
哇，美腿呀！
中芭排练：
中芭林肯大剧院绽放：
《牡丹亭》
《红色娘子军》
道具：
得到签字了！
与我心中的舞蹈家们
